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CLAUDE MONET

Paris 1840 - Giverny 1926

                   1860

                      1880

                       1917

                       1867

                     1886

                         1920

                      1874

                      1901

                      1926

Oscar Claude Monet, pintor francês, se sentia atraído pela luz e pela cor, em detrimento dos contornos; para ele, esses se originam da luz, que procurava captar em seus quadros.

"DIA A DIA A COR É A MINHA OBCECAÇÃO, ALEGRIA E TORMENTO"

IMPRESSIONISMO

        Em 1872 Monet pintou a "Impressão do pôr-do-sol" (Impression: Soleil Levant - atualmente no Musée Marmottan, Paris) uma paisagem do Havre, exibida na primeira exposição impressionista de 1874.

       O termo impressionismo surgiu de uma crítica feita ao quadro pelo pintor e escritor Louis Leroy:

«“Impressão, Nascer do Sol” – eu bem o sabia! Pensava eu, justamente, se estou impressionado é porque há lá uma impressão. E que liberdade, que suavidade de pincel! Um papel de parede é mais elaborado que esta cena marinha.» .

        A expressão foi usada originalmente de forma pejorativa, mas Monet e seus colegas adotaram o título, sabendo da revolução que estavam iniciando na pintura.

        Abaixo o quadro que motivou a expressão "Impressionismo" :

Impression; Soleil levant, 1874

Musée Marmottan, Paris, France

MARINAS

Em 1870 Monet casou-se com Camille Doncieux, que posou de modelo para o seu quadro Le Dejeuner sur l'herbe (the Picnic).

Da série de marinas que pintou nas cercanias de Le Havre, três aqui se apresentam:

1ª - The Beach at Sainte-Adresse, 1867. A pintura é claramente delineada em três zonas horizontais: a praia, o mar, o céu.

2ª - The Beach at Trouville, 1870. A figura da esquerda é, provavelmente, a de sua esposa Camille. Esse é um dos poucos exemplares com figuras humanas na pintura de Monet.

3ª - Terrace at Saint-Adresse, 1867 - Uma outra marina em que aparecem figuras humanas. Observar a técnica usada para a pintura das ondas do mar e os barcos na linha do horizonte.

The Beach at Sainte-Adresse, 1867

Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois, USA..

The Beach at Trouville, 1870

National Gallery, Londres, UK

Terrace at Saint Adresse - 1867

Metropolitan Museum of Art, New York, USA

ARGENTEUIL

        De 1871 a 1878 Monet viveu em Argenteuil, uma cidade pequena à beira do Rio Sena, perto de Paris, onde pintou alguns dos quadros mais alegres e famosos do movimento impressionista, dos quais aqui se vêem:

1º - Coquellicots (Poppies Near Argenteuil) 1873 - A paisagem é claramente estabelecida em duas zonas, o campo e o céu.

2º - The Bridge at Argenteuil, 1874 - A alternância entre pinceladas curtas indicativas das ondas e as de áreas maiores demonstram a flexibilidade e habilidade de Monet.

3º - The Highway Bridge at Argenteuil, 1874 - A destacar os quatro planos desta pintura: a água próxima, a água distante, o céu e os reflexos no movimento da água, além da visão da ponte.

Coquellicots (Poppies Near Argenteuil) 1873

Musée d'Orsay, Paris, France

The Bridge at Argenteuil, 1874

Musée du Louvre, Paris, France

The Highway Bridge at Argenteuil, 1874

National Gallery of Art, Washington, DC, USA

VÉTHEUIL

        Monet mudou-se para Vétheuil em 1878 onde viveu até 1883. Em 1879 ali morreu sua esposa Camille Doncieux.

        Dois quadros ilustram essa sua estadia nessa cidade:

1º - The Artist's Garden at Vétheuil, 1881 - repleto de girassóis, seu jardim foi terraplanado da casa até o rio. A pintura abaixo apresentada é um dos quatro quadros que Monet pintou com a visão dos degraus e do jardim de girassóis.

2º - Route de Vétheiul en Hiver, 1879 - a notar as pinceladas vigorosas em tons e sobretons.

The Artist's Garden at Vétheuil, 1881

Private Collection

(The Norton Simon Foundation).

Route de Vétheuil en Hiver

1879

SÉRIES

        Entre 1891 e 1895 Monet se concentrou numa série de quadros nos quais pintava o mesmo motivo em horas diferentes do dia, sob diferentes reflexos de luz. As séries mais conhecidas são as Rouen Cathedral (1891-1895) e Hay Stacks (1890-91:

1º - Rouen Cathedral - Full Sunlight, 1894), - Essa Catedral foi pintada 40 vezes, em várias estações do ano e horas do dia. É a série mais extensa de Monet.

2º - Hay Stacks (End of Summer), 1890-1891 - Entre o verão de 1890 e o inverno de 1891, Monet pintou cerca de 30 quadros com esse mesmo tema: feno empilhado num campo perto de sua casa em Giverny.

Rouen Cathedral - Full Sunlight - 1894

Musée du Louvre, Paris, France

Hay Stacks (End of Summer), 1890-1891

Art Institute of Chicago Chicago, Illinois, USA.

GIVERNY

1ª Fase - 1883-1922



         Em 1883, Monet mudou-se para Giverny, no sul da França, onde comprou um espaço em frente à sua casa e montou um jardim com uma ponte de estilo japonês sobre um pequeno lago, nenúfares e outras flores belíssimas. As pinturas desse jardim atestam sua fixação, durante os últimos anos de vida, com o reflexo e a refração da luz sobre a superfície da água, em variadas horas do dia e épocas do ano. Em 1892 Monet casa-se com Alice Hoschedé, que morre em Giverny em 1911.



         A seguir pinturas da primeira fase de Monet em Giverny, época em que sua visão foi se deteriorando devido à catarata.

1º - Poplars along the River Epte, Autumn, 1891 - Observar que água e flores foram sempre os elementos preferênciais de Monet.

2º - The Artist's Garden at Giverny, 1900 - Canteiro de iris e o lago com reflexos ao fundo.

3º - Waterlilies (The Clouds), 1903 - Um dos quadros da série "Nympheas". Notar as nuvens refletidas na água.

4º - Waterlilies - 1905 - Efeito de luz e sombra na superfície da água.

Poplars along the River Epte, Autumn,1891
Private Collection

The Artist's Garden at Giverny, 1900

Musée d'Orsay, Paris, France.

Waterlilies (The Clouds), 1903

Private Collection

Waterlilies, 1903

Private Collection

2ª Fase - 1923-1926

        O período de 1907 a 1923 se caracterizou por uma dificuldade crescente de visão, embora Monet não tenha parado de pintar.

        Em 1923 Monet se submeteu a uma operação de catarata, o que lhe devolveu parcialmente a visão, e seu último trabalho foi a série "Nympheas", em 19 painéis, que é um hino à natureza em todo o seu esplendor. Esse trabalho foi doado à França, sendo instalado num espaço arquitetônico especialmente construído: Orangerie, Jardin des Tuilleries, em Paris. Abaixo, alguns exemplares dessa série:

1º - Waterlilies, Green Reflection, Left Part, 1916-1923 - Quadro da série "Nympheas", pintada em horas variadas do dia para capturar os efeitos de luz existentes no Sul da França.

2º - The White Nympheas, 1923-26 - Observar a ponte em estilo japonês.

3º -  Nympheas Sky Reflexion, 1923 - Um quadro que lembra o Waterlilies (The Clouds). A incidência de luz, numa outra hora do dia, o torna bem diverso.